Directrice de casting rôles adultes, ados-enfants et spécialisée en casting sauvage.

Ses premières expériences dans l’univers du cinéma se font sur les plateaux de Clint Eastwood pour le film The 15:17 to Paris et Mission Impossible VI en assistante mise en scène. Puis elle rencontre Mohamed Belhamar, directeur de casting, avec qui elle évolue pendant presque 3 ans et se forme notamment au casting sauvage.

Son travail a été remarqué et récompensé notamment avec l’unitaire L’enfant de Personne réalisé par Akim Isker. Elle est à l’origine du casting de nombreux projets comme Visions d’Akim Isker, Handigang, Disparition inquiétante VI de Stéphanie Pillonca, Horseboy d’Ari Folman et elle a travaillé récemment sur la série 93 BB réalisée par Abd’Al Malik, écrite par Wallen et le long-métrage cinéma La chair du Tigre réalisé par Zoltán Mayer.

Elle est en recherche constante de rencontres et de nouveaux talents. Ludmila travaille très souvent sur des films engagés. Son approche avec les actrices et acteurs est tout en sensibilité et bienveillance, elle travaille sur les failles de chacun, la sincérité, l’écoute tout en gardant une exigence artistique de travail.

Directrice de casting, metteure en scène, scénariste et coach.

Lysandre a été formée en Angleterre aux techniques de réalisme anglo-saxonne et s'est spécialisée dans la construction de personnages et au travail avec l'acteur. Directrice de casting depuis 2015 elle a travaillé sur des projets français (Bzracelets rouges, Platanes…) mais aussi sur des projets internationaux (Overdrive, Dogman de Luc Besson…).

Après une formation aux États-Unis (NYU Tisch School of Arts, Stella Adler Studio), Sei Shiomi fait de l’exploration de différentes méthodes d’entraînement pour les acteurs. La recherche dans ce domaine étant devenu une réelle passion, il prend la décision de partir de New-York pour Moscou, afin de développer une approche plus claire, pratique et organique de la profession.

Arrivé ensuite à Paris, il ouvre le Keys Acting Studio où il transmet le fruit de ses recherches. Il y guide ses acteurs dans le développement de leur potentiel artistique. Parmi ceux-ci, certains sont apparus récemment dans Dunkerque (réalisé par Christopher Nolan), Mission Impossible 6 Fallout (réalisé par Christopher McQuarrie), The 15h17 to Paris (réalisé pour Clint Eastwood), et plusieurs séries Tv sur Netflix, Amazon Prime, et Canal +.

Il a également mis en scène des pièces en anglais : The Cherry Orchard by Anton Chekhov, The Blue Room by David Hare, The Big Funk by John Patrick Shanley, Blue Surge by Rebecca Gilman, Stuck by Jessica Goldberg. Et en français : Le Chat du Rabbin de Johann Sfar, Kristin Lavransdatter de Sigrid Undset, La Ligne - La vie de faussaire de Sarah Kaminsky, Lâleh - Une fleur en partage d’Aude-Laurence Clermont-Biver.

Artiste pluridisciplinaire, il se distingue par son expertise et ses recherches dans le mouvement. Sa carrière commence en 2005 avec les Yamakasi, fondateurs de l'Art Du Déplacement. Il poursuit ensuite comme cascadeur professionnel au cinéma. En danse contemporaine, il interprète le solo « Flagrant Délire » de la Compagnie Yann LHEUREUX, joué en France et à l'international pendant 7 ans. En 2011, il rejoint le studio Keys Acting et commence sa carrière d'acteur. Il collabore avec Sei Shiomi pour créer un centre d'exploration et de création, axé sur l'innovation. Certifié praticien Feldenkrais en 2022, il fonde (In)Action, une synthèse de son approche sur le mouvement. Il crée aussi la compagnie Exzhister, dont la première œuvre est une adaptation originale de la pièce de Kenneth Lonergan intitulée « Une Jeunesse »( This Is Our Youth ), jouée au Théâtre Montmartre Galabru en 2024. (In)Action - Améliore ta capacité à sentir pour mieux ressentir

Cet atelier est dédié aux acteurs passionnés par leur recherche artistique. Il vise à comprendre le fonctionnement, l'organisation et les habitudes de chaque acteur, afin de les modifier au service d'un rôle. L'objectif est de se connaître profondément pour mieux incarner le personnage désiré. L'entraînement physique, influencé par les principes de la neuroplasticité, permet une transformation authentique et durable. Les acteurs développent ainsi une souplesse de changement, enrichissant leur jeu avec une plus grande liberté et une meilleure compréhension des personnages.

Diplômée des cours Florent, Jill découvre les méthodes américaines d'acting à l'atelier de Blanche Salant et Paul Weaver. Elle séjourne plusieurs mois à New York afin d'étudier l'actor's studio mais c'est surtout auprès du coach Sei Shiomi, rencontré en 2008, que Jill perfectionne son jeu et son approche du métier. 

Elle travaille ensuite sur les plateaux de tournage en tant qu'assistante réalisateur, crée également une compagnie de théâtre afin d'écrire et de mettre en scène plusieurs spectacles dont L'Errance Moderne d'Alexandre et Charles Texier.  Passionnée du jeu d'acteur, Jill s'oriente vers le casting cinéma tout en animant des ateliers de training comédiens. Elle assiste plusieurs directeur-ices de casting tel-les que Judith Chalier, François Guignard, Xuan Lan Hoang ou Aurélie Guichard avant de devenir directrice de casting. 

Depuis deux ans, elle travaille en tant que coach d'acteurs professionnels à Paris, développe une approche du jeu basée sur la relaxation, la concentration, le moment présent, le coaching mental, l'énergie du corps et la connexion avec l'autre. Son objectif en tant que coach: aider l'acteur à se connaître au plus profond de lui-même, dans une démarche d'exploration et d'acceptation, afin de se rapprocher au mieux du Soi authentique et d'appréhender le travail du rôle.

Spin Cycle Productions est une compagnie de théâtre anglophone à Paris. La compagnie est composée de Christian Starr-Lassen, Elly Norris, Raluca Nechita, Ali Krasner, Ryan Chidester, et Allen Blackwell..

Ces six coachs se sont tous rencontrés pendant des trainings avec Sei Shiomi.

Spécialisés dans la comédie, ils vont apporter un peu de fraicheur américaine dans la Zone 34.

Chaque atelier dure 3 heures, sur un créneau horaire fixe, une fois par semaine. Ils sont évidemment cumulables.

C'est sans engagement, donc il est possible de quitter ou de rejoindre un groupe toute l'année, sous réserve des places disponibles.

Les groupes sont limités à 15 inscrits maximum

• 145€ / Mois pour les acteurs (Sans engagement)
• 100€ / Mois pour les sessions de Tony Thich (Sans engagement)
• 60€ / Mois pour les réalisateurs (Sans engagement)
• 210€ / Mois pour les doubles créneaux (Sans engagement)
• 30€ Frais d'inscription

Après des études littéraires, Aurélia choisit d'appréhender le cinéma par la voie pratique et travaille comme assistante mise en scène pendant plusieurs années, avant de se former au casting aux côtés de Cynthia Arra sur le film Anatomie d'une chute de Justine Triet. Elle assiste ensuite Fanny de Donceel, François Guignard et Xuan Lan Hoang. Elle a travaillé aux côtés de cinéastes aux univers très différents (Bruno Dumont, Arthur Harari, Guillaume Brac, Claire Burger, Stéphane Demoustier, Michel Gondry) et y a puisé des méthodes de travail complémentaires pour forger son approche personnelle de la direction d'acteurs.

Elle partage aujourd'hui son temps entre le casting, l'écriture et la réalisation, avec pour fil commun la plongée dans l'intériorité du personnage, et l'intérêt pour tout ce qui se passe dans le non-verbal. Son approche du jeu s'appuie notamment sur l'imaginaire de l'acteur, comme un terreau fertile pour nourrir son personnage

Nous accueillons les réalisateurs qui souhaitent travailler leur direction d’acteurs. Ici, ils peuvent venir avec leurs scénarii et essayer de nombreuses choses.
Les ateliers sont mensuels sans engagement. Nous accueillons trois réalisateurs par mois et formons des groupes de travail avec les acteurs.

Trouver et développer l'acteur-ice que nous sommes est indissociable du travail de connaissance de Soi. Apprivoiser ses peurs et ses obscurités, c'est devenir un-e acteur-ice plus solide et en force de propositions. Plus l'acteur-ice se connaît en profondeur, plus il-elle élargit son emploi et son panel de rôles.

On préfère parler de prisme référentiel plutôt que de personnage, car ce mot, signifiant “masque” en latin, nous éloigne de la perception de l'acteur-ice pour son rôle. Ici, le personnage n'est autre qu'une version de l'acteur-ice dans des circonstances et dans des enjeux précis et personnels.

Nous travaillons ici sur le “besoin vital”, cette force intérieure qui meut le protagoniste vers son but ultime, qu'il soit conscient ou inconscient. Il est le moteur d'écriture des œuvres et des rôles qui les constituent. Il questionne aussi le besoin vital de l'acteur-ice. Plus ce besoin est puissant, plus l'acteur-ice atteint une profondeur et une épaisseur dans son jeu.